得意なことを掛け合わせてフリーランスになる文章術、得意の見つけ方、写真……フリーライターとして必要なスキルの身につけ方を伝授！　〈吹奏楽作家・オザワ部長／第２話〉

「あ、これって自分だけにできることなのかも」「これこそ自分のジャンルだ」と思えるものって、意外と自分では見つけづらいものなのだと思います。

そうですね。「自分にどんな分野が向いてそう？」と聞いてみたり、自分がやりたいことをまずサイト上に発表してみたりして、反応をみてみることが、まず一歩ではないでしょうか。

はい。発表してみて、周囲の人たちがどうリアクションするかを冷静に観察すること。そして、自分がやりたいことと、人から求められていることを一致させていくのがいいのかなと思います。

はい、その中間地点に進むべき道があると思います。そうすると、「書く」だけだと代わりがいるけれど、「この仕事はこの人にしかできない」になっていくのかなと思います。

はい。それはでも、「ここがニッチだから狙ってみよう」と思ってできることではないと思うんです。必要とされた結果、たどり着くというか。私にできることを求めてくれる人がいたという感じなんです。

エンターテインメントやショービジネスの仕事をしていたときは相手もプロフェッショナルだったので、お互いに「何を誌面に表すか」という共通認識があったのですが、吹奏楽部に取材するということは、それとはまったく違う領域でした。

はい。中高生の大切な成長と思いに寄り添わせていただいているので、非常に、繊細で大切なことを扱わせていただいているという感覚があります。

そうですね。とても、大切なお仕事をさせていただいているという実感があります。もちろん、以前も大切なお仕事でしたが、社会貢献になっていると実感できるというか。また、中学生や高校生の目標に向かうまっすぐな力に触れて、いつも力をもらっていますし、若者たちから学ぶこと、涙が出るほど感動させられることも多いですね。

だから、自分自身、吹奏楽の仕事に携わっているおかげで常に純粋な目標に立ち返ることができて、そこに向かって努力したいと思えます。それが、枯渇し得ない情熱にもつながっていて、書き手としていつも成長させてもらっていると思っています。

はい。一眼のデジカメを持って伺って、取材後に撮影をすることが多いです。

大変そうに見えて実はメリットも多いです。先生は別としても生徒さんたちは、取材というものに慣れていませんし、大勢の大人が取り囲んで話を聞く、撮影するとなるととっても緊張してしまいます。

はい。私だけが伺うことで、安心して家族や友達にも話したことがない本音を語ってくれることも多い。撮影も、自然な表情が撮れる。もちろん、段取りをすべて自分でやる大変さはありますがそれが良さでもあります。

一時期カメラが好きになって撮影術などの書籍を読んで構図やライティングの初歩を学びました。今は、カメラの性能もものすごく良いので、カメラに助けてもらっているという感じでしょうか。

一昔前に比べたら、デジタル技術の向上とインターネットのおかげで、ある程度のことは自分でできて、発表しやすい。ライターといっても、今の時代は書くだけではなく、写真や動画の撮影などもある程度できるようになっておいたほうがお仕事の幅が広がると思います。

はい。技術よりも「何を写したいか」がはっきりしているだけでいいので、やりたいことがある人にはデジタル技術やITの技術のハードルが下がったのはありがたいです。これから何かをはじめる人は、はじめられる環境はすでに社会が作ってくれていると思います。

年齢はまったく関係ないと思います。ただ、続けることは大切です。やりはじめてみるとその仕事がどんなものなのかがわかってくる。

はい。そして、続けていると、どこかで自分の仕事の仕方、チャンスが舞い込んでくる。私にとってはそれが「吹奏楽書けるライターさん知らない？」っていう声かけでした。

ライターになる上では、正しくわかりやすい文章が書けることが第一ですよね。

とにかくたくさん本を読んで、自分がお手本にできる文章・作家を見つけて、最初はその人の文章を真似ながら言葉の使い方、技巧、文法、語彙、文章のリズムを学んでいくのがいいのかなと思います。

私は小説家を目指していたので少し特殊かもしれませんが、大学時代に大好きだった川端康成の『雪国』を原稿用紙に書き写し、川端の文体を学びました。

どこまで身についているかはわかりません(笑)。ただ、ライターさんでも、ブロガーさんでも、好きな方を見つけてその方の記事を何度も読むうちに、技術は吸収できると思います。そして、「自分が読者だったら、どんな文章だと読みやすいだろう？」と常に考えて、技巧を凝らすのではなく、簡潔で明瞭な文章を書くのがコツです。私が川端康成から学んだのも、まさにそれでした。