経験を仕事形のない“光”で表現をつくることへの興味と、職業としての照明技術が結びついて「照明デザイナー」に（照明デザイナー／魚森理恵さん）

表現素材としての光を暗示的／明示的に扱い、実演芸術や展示などの発表を上質に発現させるための照明デザイン活動を国内外の現場で行っています。大学講義や作品制作、「暗闇再考プロジェクト」など研究活動にも取り組んでいます。

照明デザイン活動は約20年目、大学講師は5年目です。

美術大学で表現素材として光を使い始め、学内で知見を持つ人を探したら、舞台照明デザイナーの先生に出会えて、人脈と機会が増えたからです。

もともとは困り事です。

美術大学に来た途端、受験疲れで絵画作品も立体作品も作れなくなり、形がないものや消えてしまうものに魅力を感じ、「光」という素材を扱うことに最も手応えを感じました。

美術より音楽への憧れが元々強かったので、消えてしまう視覚表現としての光に惹かれ、白黒写真の暗室で印画紙を感光させて写真を焼くプロセスや、真っ暗闇を作ることができる舞台芸術に、光と闇の多様な面白さを発見しました。

学生の時点で広範囲の人脈を得られたこと。出会えた人々とは、光を扱いたい動機が全然違っていたのに共同作業や知見の共有ができたこと、学生時代のうちから収入が得られるようになったことです。

飛び込み修行。

強み→まわりと違うことをやりたがる。
弱み→まわりと似たことをやりたがらない。

何かの行動や判断が、周りと違ったことのほうが子どもの頃から多かったため、後々自覚しました。

一般的なセオリーの運用では対応が難しい作品の案件が多いので、そういった特性を知ってくださった方々に、未知との遭遇の機会をたくさん頂いています。

技術の変化が激しい世界なので、キャリアを問わず、出会えた方々から常に学ぶようにしたいと思っています。

生活の安定とバランスをとりながら、今の仕事の割合を増やしていきました。

見て覚えろの世代なので、基本的に走り回っていました。威圧に晒されて性格が暗くなったので、あまり効率的ではなかったなあと思います。

ハラスメントは人の可能性と想像力を奪う、と被害を受けて数年後にようやく思えましたが、乗り越える手段があるとしたら、次の世代に繰り返さないこと。身近な方が困難に陥っていないか話を聞くようにしています。

1人運営です。プロジェクトごとにチームを形成して仕事を進めます。

自分の特性が必要とされているか、を最も重視しています。他の方のほうが適性が高いなあ、と感じた案件は、仕事仲間を紹介します。

法人化が必要なほど案件があれば検討しますが、現在は家庭生活とのバランス上、仕事量の上限を設定しているので、いまのところ予定はありません。

大学卒業後すぐフリーランスになりました。就職氷河期かつ、就職率が極めて低い芸術大学で、個々のスキルを使って「自分に就職」する人が多かったので、あまり違和感はなかったです。

学生のころに得た人脈で現場でアシスタントをしたときです。

「Q17」で回答した仕事で初めて日当をいただいた時、これは仕事になるのか、と実感しました。学生にとっては驚く金額で、その先輩は、自分の金額設定を持つことや、見積・請求書を書くことを進言してくれました。

デザイン料は作業時間と内容に基づいて都度相談し、日当は公開されている公共施設の技術人員日当を根拠に、自分のキャリアの変化に応じて、毎年悩んでいます。

6年目には、アシスタント業よりも自分のデザイン仕事の収入が上回ったので、自分の仕事が中心になっていました。